陶瓷制作具有很高的技术要求，不仅拉坯、手筑、压模等不同的手法造成形状、肌理上的物理变化，而且经过窑火煅烧，改变金属氧化物的化学性质，能够在创造多样造型的同时，让瓷器的色彩呈现出丰富多彩的釉色效果。但这只是在生产具有独特视觉质感和实用功能的器皿容器。只有在利用陶瓷制作过程产生的釉变色彩和肌理效果以及形制变化基础之上，追求更高的视觉风格和美学特征时，陶瓷制作才能够称得上为陶艺创作，其创作者才能够称得上艺术家的称谓。纵观陶瓷艺术的历史，大致可以将其按照形态分为传统陶艺、现代陶艺和当代陶艺。传统陶艺以器皿造型和色釉装饰为主，是实用加装饰的结合体。现代陶艺注重美的规律和语言本体，侧重造型变化和形式美感，发挥陶瓷工艺独特的制作技术和肌理效果，在器壁和板面上营造形似绘画又胜似绘画的图像视觉美感，可谓以绘画入陶或以形式雕塑入陶。当代陶艺的出现，虽然时间不长，但源于少部分中青年陶艺家敏锐地捕捉到当代文化从纯粹的形式主义审美向社会关注和文化批判的转型，源于陶艺越来越多地被非陶艺专业的其他艺术家跨界使用和挪用转化——陶艺关注的不再是美的装饰和形式创造，而是致力于文化精神的表达和建构。

　　然而，陶艺究竟应该以何种方式介入当代文化精神的表达和建构呢?许多越界而入的非陶艺专业艺术家并没有想过，因为在他们看来，陶艺不过是一种媒介材料，就像摄影和摄像一样，完全可以为其艺术观念所用。为数更多的传统陶艺和现代陶艺家们更没有想过，因为他们对陶艺本身的高难技术和独特的视觉美感充满依恋和理解，认为器形和色釉本身就已然构成了高度自足的文化符号。

　　刘颖睿是当今为数极少的思考陶艺进入当代的陶艺家。他的创作经历跨越传统陶艺、现代陶艺和当代陶艺，对陶艺进入当代文化语境，有着自己独特的理解和创造。在他最近十年的陶艺创作中，当代性集中体现在人物形象的探索上，而这种人物形象不是像以往那样作为绘画形象进入陶艺的容器或板面表层，而是以人物造型的整体结构出现于三维的空间中。这种陶艺的成型技术便与雕塑的功能产生了交叠。

　　近二十年来，但凡跨界而入的其他艺术家总是把陶瓷作为一种特殊的载体，按照雕塑的方式进行制作，却在成型工艺和烧成技术方面留下不尽人意的许多缺憾。而当我们观赏刘颖睿的当代陶艺时，我们强烈地感受到他并没有牺牲掉陶艺的独特技术和材料特性向雕塑看齐，反倒是在雕塑介入社会生活和空间关系的意识层面上，重新反观和审视陶艺的创作主题和关注对象。在他一系列中国传统审美情趣与现代时尚审美标准相融合的女性形象作品中，静态而固化的材质与女性形体特有的舒展扭动的姿态相得益彰;追求形式感的简约身姿在具象与抽象的变形中得到提炼和肯定;自然的山石不是对立的外在物，而是现代女性不可分隔的闺中物。古典与当代、传统与时尚的交相辉映，在题材和造型上，足以令人兴奋，也足以让艺术家们流连忘返。而刘颖睿的独到和可贵之处在于，他让这种交相辉映显示出技术与艺术的完美结合，让动与静、形与体、质与色，发散出陶艺绝无仅有的光泽和气息。他创作的时尚女性的抹胸和双臂，用料薄软富有弹性，经高温烧制依然完整舒展，洋溢着古典而时尚的气息;他用釉厚重而均匀，流淌的釉滴赋予静态的人物以动态的美感;他烧成的釉色色泽如玉，高贵华丽，晶莹丰润，完美地烘托出女性人物含蓄温婉又灵动鲜活的丽质。

　　刘颖睿的当代陶艺作品，突显出经过严格陶艺训练的专业艺术家的视角和触角，在深入当代现实生活和文化语境的同时，对自身材料的物理特性和技术难度的坚守，因为泥、釉与火的碰撞中变幻莫测和偶然天成的视觉美感，永远是陶瓷艺术立足于当今社会，创造当代艺术独特的视觉经验的根基。对于陶瓷艺术而言，技术与艺术，在传统古典与当代时尚之间，永远是不可或缺的。

2016年11月12-13日