刘颖睿近期作品凝聚着不同以往的情感，透过观者的视线直接温柔地唤起人内心的一种安稳，这种温和舒适的感觉与创作媒材紧紧相扣，瓷质与人体，青与白，并非要观者抹去情绪的起伏，而是让观者体会情感至极的细腻刻画，在微妙的笔触之间寻找陶冶性灵的元素。

　　关于作品，还是得从青瓷谈起。青瓷，始终为做陶人所热衷，持续至今日仍旧暧暧地散发着魅力，不论是生活陶瓷的设计或艺术陶瓷的创作，只要倾心于东方传统陶瓷语言的艺术家们，对于青瓷总怀有特殊情感，也尝试着吸取这源于东方的养分而发挥到当代创作中。然而，上述所提的情况对艺术家而言却隐含着莫大的挑战，他们面临的挑战在于如何“赋予”？

　　“赋予”在很多时候不意味着颠覆，也不表示对旧有的素材进行推翻，陶艺相异于其它艺术创作，瓷性自身就已经形成了一种气质，雕琢的过程、塑造的瞬间，每块泥片每根泥条都聚集着作者的体悟。刘颖睿从旧有的传统桎梏中开创一条崭新的思维方式，回归到关于本质性的思考，然后再以此为出发，突破整个现代陶艺原本的框架。以细小的转折逐步连接堆栈，剪断过去而构筑另一方天地，细微的釉色呈现的天然变化，对观者而言，这真的是赏心悦目。

　　做为刘颖睿的老师，我认为他的作品最大的优势在于，利用陶瓷材料的物性特质改观人的欣赏视觉，撷取中国陶瓷创作的精髓，挖掘出自己的原创能量，而且这种原创属于“赋予”的技巧，许多陶艺家往往容易把陶艺复杂化，而刘颖睿都是把纷乱的结构与釉色减去、简化，以全然的纯粹面对这个时代下的自然问题，如同古人面对山水、描绘山水的心境。刘颖睿是在用朴实的瓷土注入艺术的生命感。